Rueibin Chen datang ke Jakarta dengan membawa misi yang lebih besar dari sekadar konser piano. Pianis berdarah Taiwan dan berkewarganegaraan Austria itu akan tampil bersama Jakarta Simfonia Orchestra membawakan Piano Concerto No. 1 karya Johannes Brahms di Aula Simfonia Jakarta.
Bagi Chen, panggung di Indonesia adalah ruang untuk mempertemukan tradisi musik Barat dengan sensibilitas budaya Timur. Ia menyebut kehadirannya di Jakarta sebagai “gerakan pertama dari sebuah simfoni yang jauh lebih agung.”
Perjalanan Panjang yang Membentuk Karakternya
Di balik reputasinya sebagai pianis kelas dunia, Chen menempuh jalan yang berat sejak remaja. Ia meninggalkan Taiwan pada usia 13 tahun untuk belajar di Wina, Austria, tanpa kemampuan berbahasa Jerman dan harus menjalani hidup seorang diri.
Selama sepuluh tahun pertama di Eropa, ia tidak pernah pulang ke rumah. Pada masa itu belum ada internet dan Wi-Fi seperti sekarang, sehingga semua urusan ia tangani sendiri, mulai dari belajar hingga mempersiapkan kompetisi.
Keterasingan itu justru membuat piano menjadi tempatnya bertahan. Dalam kesepian sebagai remaja Asia di Eropa, Chen menemukan cara menyalurkan emosi lewat musik, bukan lewat kata-kata.
Brahms dan Rachmaninoff yang Dekat Secara Emosional
Pengalaman hidup yang keras membuat Chen merasa dekat dengan karya-karya besar seperti Brahms dan Rachmaninoff. Menurutnya, kedua komponis itu juga melewati fase hidup yang tidak ringan, sehingga musik mereka terasa sangat personal.
Kedekatan emosional itulah yang ikut menjelaskan pilihan Brahms Piano Concerto No. 1 untuk konser di Jakarta. Karya tersebut menuntut teknik tinggi, tetapi juga memberi ruang luas untuk menyampaikan kedalaman rasa.
Teknik Kuat, Identitas Timur yang Tetap Menonjol
Dalam dunia musik klasik, Chen kerap dikaitkan dengan dua julukan yang berlawanan. Kritikus menyebutnya “Jari-Jari Horowitz” karena permainan yang eksplosif, sekaligus “Jari-Jari Malaikat” karena sentuhan yang halus.
Bagi Chen, perbandingan dengan Vladimir Horowitz adalah bentuk penghormatan besar. Namun ia tidak ingin hidup di bawah bayang-bayang legenda Barat itu, karena teknik yang ia kuasai harus tetap menjadi medium untuk menyalurkan identitasnya sendiri.
Ia menegaskan misi pribadinya adalah memadukan kekuatan teknik dengan jiwa, akar budaya Timur, dan energi yang ia miliki saat ini. Dari sana, piano tidak hanya menjadi instrumen pertunjukan, tetapi juga bahasa untuk menghubungkan pengalaman lintas budaya.
Harapan untuk Indonesia dan Kolaborasi yang Mungkin Tumbuh
Chen memandang Indonesia sebagai tempat yang punya energi besar untuk musik klasik. Ia melihat penonton dan musisi muda di Indonesia memiliki gairah kuat, sekaligus hidup di tengah kekayaan akar budaya yang tetap terasa kokoh.
Ia juga membuka peluang kolaborasi dengan musisi klasik maupun tradisional Indonesia. Dalam pandangannya, pertemuan antara teknik piano Rusia dan ritme mistis dari warisan tradisional Indonesia bisa melahirkan energi baru di panggung global.
Chen menyebut kemungkinan itu sebagai “gempa budaya” yang dapat mengguncang batas-batas estetika musik. Bagi dia, piano adalah sarana untuk mempertemukan tradisi, emosi, dan identitas dalam satu bahasa yang bisa dipahami lintas negara.